| gen. |
(Buonarroti) см. Микеланджело Большой Энциклопедический словарь ; Michelangelo Buonarroti, 1475-1564 итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях "Оплакивание Христа", ок. 1497-98; "Давид", 1501-04; картон "Битва при Кашине", 1504-06. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане 1508-12, статуя "Моисей" 1515-16 утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции 1520-34, во фреске "Страшный суд" 1536-41 на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах "Оплакивания Христа" ок. 1550-55 и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34. С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Большой Энциклопедический словарь ; Michelangelo Buonarroti, 1475, Капрезе - 1564, Рим, итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. Юность. Годы учения Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах - рельефах "Мадонна у лестницы" ок. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция и "Битва кентавров" ок. 1492, там же. Первый римский период 1496-1501 В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха ок. 1496, Национальный музей, Флоренция и скульптурная группа "Пьета" ок. 1498-99, свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера. Флорентийский период 1501-06. Статуя Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида 1501-04, Академия, Флоренция. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио ныне заменена копией, она должна была стать символом свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы современники называли ее terribilita - устрашающая. Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим заказом правительства - картоном к фреске "Битва при Кашине", которая вместе с росписью Леонардо да Винчи "Битва при Ангьяри" должна была украсить зал Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи Сикстинского плафона. Второй римский период 1505-16 В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Росписи Сикстинской капеллыФрески Сикстинского плафона 1508-12 - самый грандиозный из осуществлённых замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную 40,93 х 13,41 м папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия - от "Сотворения мира" до "Всемирного потопа", 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл "Предки Христа" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделённые титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. Надгробие папы Юлия IIПосле смерти Юлия II 1513 Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создаёт в 1513-16 три статуи - "Умирающий раб", "Восставший раб" оба в Лувре и "Моисей". Первоначальный проект, неоднократно пересматривавшийся наследниками Юлия II, не был осуществлен. Согласно шестому по счету договору, заключённому с ними, в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее "Моисея" и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в мастерской Микеланджело. Четыре незаконченные статуи "Рабов" ок. 1520-36, Академия, Флоренция, первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ. Представленные в напряжённо-драматических позах "Рабы" как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Капелла МедичиВ 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи "зеркалом всей Италии", но работы были прекращены из-за недостатка средств. В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 Микеланджело был одним из руководителей трёхлетней обороны осаждённой Флоренции, не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в 1546. Капелла Медичи - сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и облачённых в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:Мне сладко спать, а пуще - камнем быть,Когда кругом позор и преступленье:Не чувствовать, не видеть - облегченье. Умолкни ж, друг, к чему меня будить? Пер. А. ЭфросаБиблиотека ЛауренцианаВ годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана проект ок. 1523-34, осуществлён уже после отъезда Микеланджело в Рим. Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проёма узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления. Третий римский период. "Страшный суд"Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна; идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной 17 х 13,3 м фреске "Страшный Суд" 1536-41 на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии, изображая не момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает на наших глазах гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску, но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено "одеть" святых или прикрыть набедренными повязками их наготу эти записи были частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело - фрески "Распятие апостола Петра" и "Падение Савла" 1542-50, капелла Паолина, Ватикан. В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма. Поздние скульптуры. ПоэзияДраматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело: "Пьета с Никодимом" ок. 1547-55, собор Флоренции и "Пьета Ронданини" неоконченная группа, ок. 1555-64, Кастелло Сфорцеско. В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и напряженной выразительностью языка. Собор св. ПетраВ 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти 1514 четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. При его преемниках - Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного 42 м в диаметре купола, возведённого после его смерти Джакомо делла Порта. Ансамбль Капитолия Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершённый только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов ратушу, увенчанный башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединёнными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума. Похороны во ФлоренцииНесмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело отказывался вернуться во Флоренцию. После его смерти тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев - церкви Санта-Кроче.Литература:Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. М., 1964. Ротенберг Е. И. Микеланджело. М., 1976. Микеланджело и его время / Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Чегодаевой. М., 1978. Дажина В. Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. М., 1986.Tolnay K. Michelangelo. Princeton, 1943-60. V. 1-5.И. А. Смирнова Большой Энциклопедический словарь |
| arts. |
Michelangelo Buonarroti 1475, Капрезе — 1564, Рим. Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Один из величайших мастеров итальянского Возрождения. Работал во Флоренции кон. 1480-х — 1490-е, 1501—1505, 1520—1533, Болонье 1495, 1506—1508, Риме 1496—1501, 1505—1519, 1534—1564. Микеланджело происходил из знатного, но обедневшего флорентийского рода. Детские годы провел в небольшом имении отца в Сеттиньяно. В 1488, преодолев сопротивление отца, считавшего, что потомку знатного рода негоже заниматься живописью, поступил в мастерскую живописца Доменико Гирландайо. К этому времени относятся его первые работы — зарисовки фигур из фресок флорентийских живописцев XIV — нач. XVI в., поражающие профессионализмом и пластической энергией. В 1489 юный мастер перешел в мастерскую скульптора Бертольдо, ученика Донателло и хранителя собрания античных скульптур в садах Медичи, принадлежавших правителю Флоренции — Лоренцо Медичи, прозванному Великолепным. Микеланджело прожил в доме Лоренцо Великолепного около года. Здесь он выполнил две первые самостоятельные работы — рельефы Битва кентавров ок. 1492, Флоренция, Музей Каза Буонарроти, который навеян рельефами античных саркофагов, и выполненную в традициях флорентийского плоского рельефа rilievo schiacciato Мадонну у лестницы ок. 1491, Музей Каза Буонаротти. После смерти в 1492 Лоренцо Великолепного Микеланджело остался во Флоренции без покровителей. В 1495 20-летний мастер отправился в Болонью, где ему удалось получить заказ на статуи св. Прокла и св. Петрония, а также коленопреклоненного ангела с подсвечником для гробницы св. Доминика в церкви Сан Доменико. В Болонье юный мастер познакомился с рельефами на библейские темы Якопо делла Кверча церковь Сан Петронио, произведшими на него большое впечатление; воспоминания о них проступают позже в некоторых композициях плафона Сикстинской капеллы. В 1496 Микеланджело направился в Рим, где ему удалось получить два больших заказа: ок. 1496—1498 он выполнил для банкира Якопо Галли статую Вакха Флоренция, Нац. музей, а в 1497 через посредство того же Галли получил заказ от французского кардинала Жана де Лагрене, поручившего мастеру изваять для базилики Св. Петра скульптурную группу Пьета 1498—1499, Рим, собор Св. Петра. Предназначавшаяся для древней, заложенной в 313 императором Константином базилики Св. Петра, она обрела свое теперешнее место только в нач. XVII в., когда было закончено строительство собора, которое продолжалось более 100 лет. Эта скульптурная группа — один из самых замечательных памятников итальянского Возрождения. Глубина замысла, одухотворенность и значительность образа Девы Марии сочетаются в ней с безупречностью композиционного решения. Группа смотрится как единое целое; нежность печального лица Девы Марии которую вопреки традиции мастер изобразил совсем юной и драматический излом лежащего на ее коленях безжизненного тела Христа подчеркивают крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны. Видимо, молодой скульптор особенно гордился этой работой, недаром Пьета — единственная скульптура, на которой он оставил подпись, начертав свое имя на перевязи, пересекающей грудь Мадонны. Закончив работу над группой Пьета, Микеланджело вернулся во Флоренцию, где 16 августа 1500 старшина цеха шерстяников, которому принадлежала огромная глыба мрамора, принял решение передать ее Микеланджело для создания статуи Давида. Глыба была трудна для обработки, так как при большой длине и достаточной ширине она имела небольшую глубину. Поэтому было довольно сложно "вписать" в нее гигантскую статую: попытки одного из предшественников Микеланджело — скульптора Агостино ди Дуччо — окончились неудачей. Микеланджело проработал над статуей Давида 1501—1504, Флоренция, галереи Академии более трех лет, и она вплоть до кон. XIX в. украшала флорентийскую площадь Синьории, затем была перенесена в галереи Академии, а на площади была установлена копия. Предшественники Микеланджело — Донателло и Верроккио, также обращавшиеся к образу Давида, представили его, согласно библейской легенде, мальчиком-подростком, попирающим отрубленную голову великана Голиафа. Давид Микеланджело — молодой, полный физической мощи гигант, изображенный в момент перед сражением, медленно стягивающий с плеча ремень пращи и обративший к противнику гневное лицо, излучающее духовную силу, которую современники Микеланджело обозначили термином terribilita устрашающая. Работая над неудобной узкой глыбой, мастер сумел развернуть колоссальную фигуру в пространстве так, что при обходе статуи в ней как бы нарастает напряжение, а прекрасное лицо, которое в профиль кажется спокойным, поражает, если его видишь в фас, своей грозной духовной силой. Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело вернулся к теме Мадонны, изваяв статую Мадонна с Младенцем т. н. Мадонна Брюгге, ок. 1501, Брюгге, собор Нотр Дам и два круглых рельефа тондо — Мадонна Питти ок. 1504—1505, Флоренция, Нац. музей и Мадонна Таддеи ок. 1505—1506, Лондон, Королевская академия. Весной 1505, вскоре после завершения статуи Давида, Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II. Последний поручил скульптору создать проект папской гробницы. Представленный Микеланджело проект понравился папе. Надгробие должно было представлять собой колоссальное прямоугольное сооружение, стены которого украшали стоящие в нишах статуи пленников рабов, символизирующие провинции Италии, оплакивающие папу. Это сооружение должно было стать постаментом для надгробия понтифика, окруженного сидящими на углах статуями библейских пророков. Папа утвердил проект, и Микеланджело отправился в каменоломни Каррары, чтобы лично руководить добычей мрамора для гробницы. Проведя в Карраре около восьми месяцев, он на свои деньги нанял возчиков и привез мрамор в Рим. Однако Юлий II уже охладел к собственному замыслу кто-то внушил ему, что сооружать себе гробницу при жизни — плохая примета. Папа отказался принять мастера, и последний, хотя и находился на службе у папы и не мог покидать Рим без его разрешения, уехал во Флоренцию, где пробыл несколько месяцев и, опасаясь гнева Юлия II, даже собирался отправиться в Турцию. Между тем Юлий II требовал возвращения Микеланджело в Рим не только у скульптора, но и у правительства Флоренции. Микеланджело был вынужден смириться, но, вернувшись в Рим, узнал, что папа окончательно потерял интерес к гробнице и хочет поручить мастеру роспись плафона Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла, напоминающая своими размерами большую однонефную церковь, была построена в Ватикане при папе Сиксте IV 1476—1484. В 1480-х ее стены были расписаны Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и другими мастерами большими многофигурными композициями на евангельские темы. Капелла перекрыта почти плоским зеркальным сводом, опирающимся на распалубки. Предложенный мастером проект восхитил папу своей грандиозностью и получил одобрение. Микеланджело были даны помощники, но вскоре он отказался от их услуг, оставив лишь несколько молодых людей, которые растирали и размешивали краски, мыли кисти, приносили мастеру еду и питье. Микеланджело предстояло расписать сам свод, его распалубки и четыре больших угловых паруса, на которые этот свод опирается. Художник сам составил сложную, многогранную и в то же время стройную программу росписи. Источником вдохновения Микеланджело явился начальный раздел Ветхого Завета — Первая книга Моисея Бытие Генезис, охватывающая начальный период истории Вселенной и человечества — от Сотворения мира, суши и вод, растений и животных, повествования о создании первых людей — Адама и Евы, их грехопадении и изгнании из земного рая до Всемирного потопа и истории праведника Ноя. На центральной части плафона, его "зеркале" эти истории предстают в 9 прямоугольных композициях: Отделение света от тьмы, Создание тверди и светил, Сотворение растений и животных, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из рая, Построение Ноева ковчега, Всемирный потоп и Опьянение Ноя. Из них четыре Создание светил и планет, Сотворение Адама, Грехопадение и изгнание из рая, Всемирный потоп заполняют всю ширину зеркала свода; остальные 5 композиций — меньшего размера; каждую из них окружают 4 прекрасных юношей, сидящих в сложных, динамических позах т. н. "рабы". В боковых частях свода в неглубоких иллюзорных нишах предстают 5 сивилл и 7 пророков, предсказавших явление Христа на земле — молодых и старых, полных вдохновения, погруженных в задумчивость или вглядывающихся в страницы древних книг. Ниже, в треугольных распалубках, предстает череда погруженных в задумчивость предков Христа. Наконец, в поддерживающих свод 4 больших угловых парусах — композиции на библейские темы, посвященные чудесному избавлению от недругов народа Иудеи и Израиля — Давид и Голиаф, Наказание Амана, Юдифь и Олоферн и Медный змий. В своей совокупности композиции Сикстинского плафона являют нам образ целого мироздания, по своему величию и многообразию не имеющего никаких аналогов в истории европейского искусства. Подобно Данте в Божественной комедии Микеланджело в росписях свода Сикстинской капеллы уподобляется Демиургу, создающему целую Вселенную. После окончания работ в Сикстинской капелле Микеланджело вернулся в 1513 к работе над надгробием незадолго до этого скончавшегося Юлия II. Из задуманной им первоначально серии Пленников Рабов он выполнил лишь статуи Восставший раб и Умирающий раб обе — 1513, Париж, Лувр. В новом проекте надгробия они не нашли места и были подарены мастером его другу Роберто Строцци. Несколько позже была создана статуя Моисея ок. 1515—1516, Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи, которая по первоначальному замыслу должна была украсить один из четырех углов колоссального надгробия, наряду с фигурами еще 3 пророков, но наследники Юлия II постоянно переписывали контракт с мастером и заставляли его упрощать проект, делая его все более скромным. Работа над надгробием была завершена только в 1545. Центральное место в нем заняла статуя Моисея; фланкирующие ее фигуры Лии и Рахили были выполнены помощниками Микеланджело. Статуя Моисея как бы аккумулирует в себе тот же грандиозный мир, который Микеланджело воплотил в росписях Сикстинской капеллы. В статуе Моисея пластический язык скульптора поражает мощью и богатством, а титанический облик пророка — колоссальной духовной силой. В 1516 Микеланджело получил от нового папы Льва X Джованни Медичи, сына первого покровителя мастера — Лоренцо Великолепного, поручение отправиться во Флоренцию и создать архитектурное оформление фасада родовой церкви Медичи — Сан Лоренцо. Микеланджело разработал проект фасада и сделал его деревянную модель. Однако дальше этого работа не пошла, т. к. в 1521, незадолго до своей смерти, папа Лев X поручил Микеланджело пристроить к церкви Сан Лоренцо новую сакристию капеллу и перезахоронить здесь прах некоторых своих родственников. В окончательном проекте, утвержденном преемником Льва X папой Климентом VII Медичи, было решено воздвигнуть надгробия Лоренцо, герцога Урбинского — скончавшегося в 27-летнем возрасте внука Лоренцо Великолепного — и младшего сына последнего — Джулиано, герцога Немурского, умершего в возрасте 37 лет. Приступив к строительству капеллы, Микеланджело уже в 1524 начал возводить купол и перешел к работе над статуями. Однако в 1527 во Флоренции вспыхнуло восстание, Медичи были изгнаны из города. Папа Климент VII тотчас помирился с Карлом V, и оба правителя двинули свои войска на Флоренцию. Микеланджело принял деятельное участие в обороне, руководя строительством фортификаций. Осада города продолжалась около года, но в 1530 Флоренция пала. В 1531 ее правителем стал герцог Алессандро, незаконнорожденный отпрыск дома Медичи, приспешники которого разыскивали и убивали участников восстания. Микеланджело был вынужден скрываться; одно время он прятался в колокольне одной из церквей, но вскоре был прощен папой Климентом VII. Некоторое время он продолжал работать над статуями капеллы Медичи, но 24 сентября 1534 вышел из городских ворот, где его ждал преданный слуга Урбино с лошадьми, и направился в Рим. Статуи капеллы Медичи устанавливались его помощниками, которым он посылал из Рима письменные инструкции. Капелла Медичи, пристроенная Микеланджело к церкви Сан Лоренцо, несколько углублена по сравнению с ней — из церковного интерьера в нее надо спускаться по широкой лестнице. Сравнительно небольшая, она имеет значительную высоту. Свет проникает сверху через окна в люнетах и в верхней части стен и падает вертикально, скульптуры почти не отбрасывают теней, что создает атмосферу пространства, как бы неподвластного земным законам. В строгом архитектурном оформлении капеллы белый мрамор стен сочетается с темно-серым, почти черным мрамором архитектурных членений — пилястр, карнизов, обводок арок. В этом строгом, почти траурном обрамлении предстают два находящихся друг напротив друга надгробия Лоренцо и Джулиано Медичи 1524—1534. Каждый из саркофагов установлен на невысоком постаменте; на скатах дугообразных крышек саркофагов в сложных позах возлежат фигуры, символизирующие времена суток: День и Ночь надгробие Джулиано Медичи, Утро и Вечер надгробие Лоренцо Медичи, а выше, в неглубоких нишах — статуи самих умерших в воинских доспехах, символизирующие жизнь деятельную и жизнь созерцательную. Статуи капеллы Медичи принадлежат к числу самых значительных работ Микеланджело. Особенно замечательны скульптуры, олицетворяющие времена суток: Аврора Утро, могучая женщина, как бы с трудом освобождающаяся от ночных кошмаров, погружающийся в сон старик — Вечер, почти угрожающе глядящий из-за плеча День и спящая в неудобной позе прекрасная Ночь. Последняя статуя вызвала восторг у современников мастера; поэт Джованни Строцци написал четверостишие, в котором уверял, что если ее разбудить, она заговорит, на что Микеланджело ответил: Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, в этот век преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать — удел завидный, Прошу, молчи, не смей меня будить! Перевод Ф. И. Тютчева Микеланджело вернулся в Рим незадолго до смерти Климента VII. Новый папа Павел III Алессандро Фарнезе сразу же дал мастеру ряд важных заказов — ему было поручено написать в Сикстинской капелле фреску Страшный Суд 1534—1541 и расписать небольшую капеллу Паолина в Ватикане 1542—1550. Страшный Суд — самая грандиозная и патетическая композиция Микеланджело. Она занимает всю огромную западную стену Сикстинской капеллы и отчасти вдохновлена текстом Евангелия от Матфея: "...солнце померкнет и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба, и силы небесные поколеблются; тогда явится знамение Сына Человеческого на небе; и тогда восплачутся все племена земные и увидят Сына Человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою и пошлет Ангелов Своих с трубою громогласной, и соберут избранные Его от четырех ветров, от края небес до края их". Композиция являет нам грандиозную, полную драматизма картину Dies inac Божьего гнева — жест поднятой руки Христа скорее карающий, чем благословляющий, в жестах толпящихся вокруг него праведников не столько мольба, сколько угроза, охваченные ужасом грешники целыми гроздьями падают вниз, где их ждет в своей лодке перевозчик Харон. Первоначально почти все фигуры были изображены полностью обнаженными, что вызвало недовольство служителей церкви, поэтому живописцу Даниэле да Вольтерра поручили прикрыть их чресла набедренными повязками. Колоссальная творческая сила и мощь воображения, поражающие в этой фреске, сменились нотами усталости в двух последних живописных работах Микеланджело — фресках Обращение Савла 1542—1546 и Распятие апостола Петра 1546—1550, обе — Ватикан, капелла Паолина. Это последние живописные работы великого мастера. К скульптуре с нач. 1530-х Микеланджело обращался очень редко. В 1537—1538, после того как в Рим пришла весть, что флорентийский герцог Алессандро Медичи, жестоко расправлявшийся с участниками флорентийского восстания, убит своим родственником, Микеланджело изваял бюст тираноубийцы Брута Флоренция, Нац. музей. В поздние годы он вернулся в скульптуре к теме Пьета Оплакивание Христа. За полной патетической скорби Пьета с Никодимом ок. 1547—1555, Флоренция, собор Санта Мария дель Фьоре последовала созданная незадолго до смерти мастера странная, трагическая Пьета Ронданини 1560-е, Милан, Музей Кастелло Сфорцеско, где перед нами предстают две почти бесплотные, как бы истаявшие фигуры — Дева Мария, поддерживающая мертвое тело Христа. Последние годы жизни Микеланджело прошли в печальном одиночестве. Один за другим умерли его близкие друзья; из многочисленной флорентийской родни остался только горячо любимый мастером племянник, с которым старый мастер вел оживленную переписку. В Риме же единственным близким человеком был старый слуга мастера — Урбино. 16 февраля 1564 Микеланджело тяжело заболел и 18 февраля скончался. Весть об этом тотчас же дошла до Флоренции; в Рим срочно выехал его племянник. Он вывез из Рима тело великого мастера под видом тюка с товарами. Во Флоренции Академия рисунка, которую возглавлял Джорджо Вазари, устроила пышную траурную церемонию, после которой Микеланджело был погребен в главной усыпальнице великих флорентийцев — церкви Санта Кроче. Со смертью Микеланджело завершилась одна из величайших эпох в истории западноевропейской культуры — флорентийско-римское Возрождение. Лит.: Гримм Г. Микель-Анджело Буонаротти. СПб., 1913—1914. Т. I; Губер А. А. Микеланджело. М., 1953; Дживелегов А. Микеланджело. М., 1957; Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; Вступ. ст. В. Н. Лазарева. М., 1964; Дажина В. Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. М., 1986; Thode H. Michelangelo und das Ende der Renaissance. Berlin, 1902—1912. Bd. I—III; Popp A. Die Medici-Kapelle Michelangelos. Munchen, 1922; Tolnay L. de. Michelangelo. Vol. 1—5. Princeton, 1943—1960; Weinberger M. Michelangelo the Sculptor. London; N. Y., 1967. Vol. 1—2; Hartt F. Michelangelo. The complete Sculptor. N. Y., 1967; Heusinger L. Michelangelo. Life and Works. Firenze, 1967; Wilde J. Michelangelo. Six Lectures. Oxford, 1978. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
